Galerie Autrevue, Woudsterweg 4, Heerenveen.
t/m 3 mei te zien op za/zo 13-17 u. Meer mogelijkheden na afspraak. De meest actuele openingstijden staan op www.autrevue.nl

Nieuwe sterren in Galerie Autrevue

George Schriemer (Maarn, 1963)
In 1988 studeerde hij cum laude af aan Minerva Groningen. Na een succesvolle carrière als illustrator ( hij maakte o.a. covers voor Stephen King en de Kameleon-serie) focust hij sinds 2015 op het vrije schilderen. Hij noemt zijn werk ‘verhalende stillevens’ in een surrealistische schilderstijl met trekken van absurdisme en symbolisme. ‘Deze beeldverhalen komen steeds spontaan in mij op tijdens het schilderen, aangespoord door persoonlijke ervaringen en in- en uitzichten op het leven’.  Hij vertelt die verhalen niet, de toeschouwer mag zijn eigen verhaal bedenken. Ook treedt George af en toe op met een band genaamd Dean, waarin hij als zanger/gitarist deelneemt.

Galerie Autrevue toont tientallen werken van George, alle uitermate boeiend en intrigerend qua voorstelling en vakkundig geschilderd in olieverf op paneel en prachtig ingelijst. Zijn werk wordt enthousiast ontvangen door de bezoekers van de galerie. Meer informatie is hier te lezen.

Irene Veltman (Harlingen, 1991) Met haar voorliefde voor (romantisch) realisme en technische vaardigheid heeft ze zich toch prima weten te scholen in de conceptuele traditie van Minerva. Daarna volgde ze nog een tijd lessen aan de Academy of Florence. Nu volgt ze haar eigen weg. Na haar afstuderen won ze de Coba de Groot Stipendium, een prestigieuze kunstprijs uitgereikt aan talentvolle jonge kunstenaars uit Fryslân, die afstudeerden aan Minerva, met als doel hen financieel en professioneel te ondersteunen.

Galerie Autrevue toont een zestal werken van haar waaronder ‘Kant-tekening’, een portret van een vrouw in een kanten bloes: het spel van licht en schaduw met de open of gesloten kantdelen, doorzichtig en toch ook niet, de afgewende blik, uitnodigend, het opgestoken haar, de ragfijne haartjes die het kapsel ontspringen, de neklijn die versterkt wordt door het split, fascinerend in elegantie. Het is een feest ernaar te kijken. Meer informatie lees je hier.

Iryna Kalynzhna (Oekraïne, 1975)
Iryna genoot haar opleiding tussen 1993-1999 aan de Kharkiv Repin Art School (Theatrale decoratie en schilderkunst). Tussen 1999-2005 volgde ze de Kharkiv Academy of Design and Arts (ezelkunst/schilderkunst). Ze noemt haar stijl een soort modern realisme met een decoratieve tendens en beïnvloed door het impressionisme. Het is een verlangen naar klassieke schilderkunst met een moderne blik.

Galerie Autrevue toont een drietal werken van haar, waaronder het portret van een vrouw bij de ingang. Meer informatie lees je hier.

Persheng Warzandegan (Koerdistan, 1958). Ze kwam in 1988 naar Nederland. Ze studeerde schilderkunst, fotografie, en keramiek aan de AKI-kunstacademie in Enschede en is bekend als kunstenaar met een oeuvre dat onder meer bestaat uit sculpturen, keramische werken en sieraden.

Galerie Autrevue toont een drietal prachtige beelden van haar hand. ‘Meisje zonder naam’ met gouden oorbellen is bewust zonder details in haar gezicht. Het staat symbool voor de naamloze meisjes en mensen die in Iran en Koerdistan zijn geëxecuteerd of in de gevangenis zitten in afwachting van een onbekende situatie. Het beeld is gemaakt van keramiek, met lusterglazuur, zilver en goud. Bijzonder detail: er zijn porseleinen theekopjes in verwerkt. Meer informatie lees je hier.

&&&&&&&

Svetlana Tartakovska (Oekraïne, 1979) studeerde in 2013 af aan de Klassieke Academie in Groningen. Aansluitend vervolgde ze haar opleiding aan de Academy of Art in Florence. Al snel kreeg haar werk internationale erkenning: haar schilderij werd geselecteerd voor het concours ‘Figurativas 2013’ in Barcelona, ook maakte ze toen haar beursdebuut op de PAN Amsterdam.
Tartakovska groeide op in Rusland en woont sinds haar volwassen jaren in Nederland. Die twee werelden geven haar naar eigen zeggen een dubbel perspectief op het leven — een bron van inspiratie die ze als bijzonder vruchtbaar ervaart voor haar kunstenaarschap.
Ze staat bekend om haar indrukwekkende portretten en monumentale taferelen, vaak gebaseerd op Russische geschiedenis en literatuur.
Haar stijl kenmerkt zich door een directe en rake penseelvoering, met zichtbare verfstreken en verfijnde details. Ze weet realistische precisie te combineren met de sfeer van het impressionisme, wat resulteert in aangrijpende en karaktervolle schilderijen.

Galerie Autrevue toont op deze expositie een viertal van haar werken, uniek voor het noorden. Meer details en omschrijvingen zijn hier te vinden.

Rein Pol (1949, Groningen) was jarenlang docent aan de Klassieke Academie. De galeriehouders Randolph en Gabriëlle kregen onder meer les van hem. Sinds 1976 is Pol beroepskunstschilder. Hij woont en werkt in Groningen. Zijn schilderijen met dieseltreinen en zijn selfies zijn bekend bij een breed publiek. Toch schildert hij heel diverse onderwerpen. Van gewoon tot absurd: de natuur, het landschap, personen en voorwerpen uit de omgeving.
Matthijs Röling, (1943 –2024) zijn docent aan Academie Minerva, maakte indruk op hem. Dat zie je terug in zijn sfeervolle schilderijen, met liefde voor details. Pols werken zijn harmonisch van opbouw met aandacht voor licht, ruimte- en kleurverwerking. Hij verbeeldt de werkelijkheid tot een eigen realiteit. Rein Pol wordt wel gerekend tot de Noordelijke Figuratieven.
Hij exposeert in binnen- en buitenland (Indonesië, Zwitserland, Noorwegen, Duitsland). Zijn werk is in veel particuliere collecties, maar ook in musea (Drents Museum).

Galerie Autrevue toont op deze expositie een tweetal werken: Aan ‘Oprukkende berenklauwen bij Eelde’ werkte hij dagelijks drie maanden lang. Als je inzoomt op de webshop, zie je de duizenden details en de spanning die hij in dit werk weet op te bouwen met het rood-witte afzetlint, het gele bordje en de gebroken prikkeldraad. De natuur neemt het over en rukt op. Hoewel de invasieve exoot niet alleen erg giftig is en bij aanraking brandblaren kan veroorzaken,  blijft de berenklauw een fascinerend wonder van groeikracht. Meer informatie is hier te lezen.

Douwe Elias (Leeuwarden, 1952), geboren als Douwe Elias Kamstra, ging naar Minerva Groningen. Hij kreeg onder meer les van Matthijs Röling. Hij behoort tot de noordelijke realisten. Zijn werk is opgenomen in collecties van ING-bank, Nationale Nederlanden, Fries Museum, Drents Museum. Hij maakte een portret van toenmalige koningin Beatrix voor het stadhuis van Leeuwarden. Zij poseerde voor hem. Zijn schilderstijl is robuust romantisch, met gevoel voor atmosfeer, ruimte en licht. Douwe Elias vertelt in zijn schilderijen een verhaal. Sfeer en dramatiek zijn de centrale elementen. Hij werkt pasteus en is beslist niet zuinig met verf en olie. Elias werkt van grove tot steeds fijnere verftoetsen en schildert in veel lagen. Diverse lagen glacis worden aangebracht om diepte en een mooiere kleur te krijgen.

Galerie Autrevue toont op deze expositie een drietal werken van zijn hand, maar heeft meer op voorraad. Meer informatie is hier te lezen.

Simon Pasini (Genua, 1976) studeert aan de School of Art of Bergamo (restauratie frescoschilderen). Met deze opleiding en werkervaring begint hij met olieverf op linnen te schilderen. Zijn schilderijen maken inmiddels deel uit van veel privécollecties over de hele wereld. Hij is winnaar van diverse internationale prijzen en geniet ook bekendheid door zijn imponerende fresco’s in de stijl van Gian Battista. Pasini werkt en exposeert o.a. in Italië, Frankrijk, Japan, de V.S. en in het Ithra Cultureel Centrum.  In Nederland is zijn werk te koop via Galerie Autrevue.

Galerie Autrevue toont op deze expositie een tweetal werken van de Italiaan Simon Pasini, maar heeft meer werken op voorraad. Pasini schildert levendige straatgezichten, streetviews, maakt ze tot stillevens van een ongekende schoonheid, in een heel eigen stijl van schilderen. Pasini wordt wel de meester van licht en beweging genoemd. Hij is subliem in ‘Souk Msemen Marrakech’. Een schilderij van Pasini ‘lees’ je niet in één keer; er gebeurt zo ontzettend veel op dit schilderij. Je ruikt als het ware de geuren, ervaart de kleuren, je voelt de warmte, de sfeer van een markt in Marokko, voor veel vakantiegangers heel herkenbaar. Meer informatie lees je hier.

Marein Konijn (Utrecht, 1982) wint in 2019 bij haar afstuderen aan de Klassieke Academie de Prix de Norvège. Marein is verzot op het gebied bij de Waddenzee, daar waar het zilte water grenst aan de grijze zeeluchten. Haar landschappen bevatten veelal de spiegeling van wolken in water, in grijze, blauwe en soms lila/beige tinten. Je kunt de stilte ervaren en het wad ‘ruiken’. Meer informatie lees je hier.
               Galerie Autrevue toont op deze expositie naast kleiner werk onder meer ‘Zandbank’

Gabriëlle Westra (Hallum, 1990) behaalt in 2015 haar Master aan de Klassieke Academie voor beeldende kunst in Groningen. Ook gaat ze naar de Academy of Art in Florence. Ze specialiseert zich in portretten. Haar werk is diverse malen genomineerd voor de Nederlandse Portretprijs.  Ze volgt ook enkele jaren de beeldhouwopleiding aan de KAG en later ook aan de Wackers Academie in Amsterdam. Ze exposeert regelmatig in binnen- en buitenland (New York, Chamonix, Lecce, Parijs, St.-Louis)  en in Nederland o.a. samen met Henk Helmantel, Rein Pol. En vanzelfsprekend exposeert ze in haar eigen Galerie Autrevue. Haar visie: “Schilderen is een vàk, niet zomaar iets creatiefs. Kunstenaar bèn je, het vak kun je leren.” Haar schilderstijl kenmerkt zich door een combinatie van pasteuze directe toetsen en duidelijke verfstreken met uitvoerig realisme. In 2022 wint ze Sterren op het Doek met haar portret De Spiegel van Sinan Can. Veel van haar werk is aangekocht door musea.
Naast mede-eigenares van de galerie werkt ze mee in Art-Decor, het restauratiebedrijf van haar man Randolph Algera.  Ze werkt aan haar eigen schilderijen en ook veel in opdracht. Haar atelier bevindt zich sinds kort in Villa RamsWoerthe in Steenwijk. Ze geeft diverse lessen en workshops. Zij en haar man Randolph Algera plannen samen evenementen. Lees bijv. over hun innovatieve kunstproject ‘Fr11slân door de ogen van Vermeer.’ en binnenkort het meerjarenplan voor De Schatkamers van Staten en Stinzen.

Galerie Autrevue toont op deze expositie van Gabriëlle enkele portretten in opdracht en “Parel”, de Nederlandse koloniale geschiedenis in het kort, gepresenteerd op een geschilderd Delfts blauw bord. De priemende blik van het meisje uit Sri Lanka, het vroegere Ceylon, waar de Verenigde Oost-Indische Compagnie (mensen)handeldreef, spreekt boekdelen. De VOC voer onder meer met een schip, genaamd De Parel. Delft is een VOC-stad en bekend om Delfts blauw porselein.

Randolph Algera (Wolvega, 1964) is een unieke combinatie van Meester in het Schildersambacht èn Master in de Klassieke Schilderkunst. De kunstschilder Algera studeert o.a. aan de Florence Academy of Art en behaalt in 2015 zijn Mastertitel aan de Klassieke Academie Groningen. Hij wint de Prix de Norvège voor zijn sfeervolle schilderijen. Ook ontvangt hij de Zilver Ster. Hij exposeert in binnen- en buitenland (Parijs, Seattle, New York, Lecce,, Chamonix, St.-Louis) en in zijn eigen Galerie Autrevue.
Zijn stijl is een mix van impressionisme, realisme, steampunk en fantasie. Kenmerkend voor zijn symbolische landschappen zijn de bollen. Zijn werken waarin hij zijn eigen realiteit schept, zijn vaak visionair. Hij is 6 jaar lang docent muurschilderingen geweest aan de Academie. Hij wordt veel gevraagd voor lezingen en organiseert evenementen zoals Art-Diners en innovatieve kunstprojecten. Tijdens LF2018 organiseerden Randolph en Gabriëlle SalonLeeuwarden2018, een 4-daags evenement in de Harmonie met workshops, lezingen, expositie en live schilderen van de top van de internationale (decoratie)schilders. In 2022 is het Wild Art Diner een groot succes. 9 oktober 2026 is er weer een Art Diner: het World Gastronomic Gala Art Diner.
De ambachtsman Algera is sinds 1992  ‘meester-schilder in het ambacht’. In 2013 wint hij de Nationale Schildersvakprijs voor best gerestaureerde project in Nederland (de Jugendstil villa Ramswoerthe) en ook de 1^e prijs voor restauratie en decoratie. Voor marmer- en houtimitaties wint hij internationale prijzen. Omrop Fryslân volgt restaurator Algera in een serie over de Friese rouwborden. Daarnaast restaureert hij ook schilderijen en historische binnenruimtes en maakt hij muurschilderingen zoals bijv. ‘De Sperwer’ in Heerenveen en ‘Marijke Muoi’ in Parkhotel Tjaarda Oranjewoud.
De vele publicaties en tv-opnames zijn te volgen op Art-Decor Randolph Algera, op Wikipedia pagina Randolph Algera en op zijn youtube kanaal. Meer informatie over zijn schilderijen is hier te lezen.
Af en toe maken Randolph en Gabriëlle samen een schilderij, zie duo-paintings. Alles over het duo-project ‘Fryslân door de ogen van Vermeer’ en het nieuwe duo-project ‘De Schatkamers van Staten en Stinzen’ lees je op www.autrevue-evenementen.com

#####