Was ik dààr maar – Galerie Autrevue
9 mei t/m 16 augustus 2026
De zomertentoonstelling geeft warme vakantie impressie van de Wadden tot aan Venetië, van Florida tot aan Marokko. Met romantisch realistische werken tot surrealistische fantasie werken, is er voor iedereen een schilderij om in weg te dwalen.
Simon Pasini, Monolith, olieverf op linnen, 120×60 cm. €6.800,00
Monoliet ontleent zijn titel aan de grote wolk die verschijnt als een megalithisch beeldhouwwerk dat in de lucht hangt. Simon was in Los Angeles. Het was het uur na zonsondergang, toen de lucht nog niet helemaal donker was, maar de lichten van straatlantaarns al waren aangegaan. Hij was erg onder de indruk van die sfeer en toen hij terugkeerde naar Italië besloot hij van dat moment een schilderij te maken.
Hiske Wiersma, Wolk, olieverf op doel, 55×65 cm. €1.400,00
De Amerikaanse wolken lucht van Pasini wordt vergezeld door de Nederlands wolk van Wiersma. De donkere heldere blauwe lucht maakt plaats voor de zware wolk, waarin verscheidende kleurcontrasten te zien zijn. De groen tinten laten goed zien hoe het licht deze wolk raakt en ook de “Silverlining” is erin te vinden. Aan de grond is in de verte licht te zien evenals rode lichtjes, die duidelijk laten zien hoe groot deze wolk is.
Randolph Algera, Happy days II, olieverf op linnen, 60×80 cm. €3.600,00
Dit surrealistische schilderij kan zo een mogelijke toekomst zijn. Met de realistische zee op de achtergrond speelt hondje Happy met de robotvrouw. Happy Days verkent de invloed van kunstmatige intelligentie op onze beleving van emotie. Terwijl mensen AI steeds vaker menselijke eigenschappen toeschrijven, blijven het systemen zonder gevoelens. In het schilderij contrasteert de speelse uitdaging van Happy met de emotieloze reactie van een robotvrouw. Haar aantrekkelijke uiterlijk versterkt de vraag of we reageren op echte emoties of op een overtuigende illusie. Zo stelt het werk op speelse wijze een actuele en fundamentele vraag: blijven we nog herkennen wat echt menselijk voelt?
Gabriëlle Westra, Margriet, olieverf op linnen, 40×50 cm.
Gabriëlle Westra is gespecialiseerd in portretten en is meerdere malen genomineerd voor de Nederlandse Portretprijs. Ook heeft ze in 2022 Sterren op het Doek gewonnen. Dit portret van Margriet is gemaakt in opdracht. Het portret laat goed zien hoe zij als persoon is en vertaalt haar liefde voor Ameland door de zeemeeuwen, die symbool staan voor vrijheid en hoop en vaak gezien worden als een boodschapper tussen het aardse en het spirituele.
Gabriëlle Westra, Portret van een vrouw, olieverf op linnen, 22 cm. rond
Douwe Elias, Ronde Tafel, olieverf op doek, 125×90 cm. €8.000,00
Door de donkere kamer trekt de belichte tafel gelijk de aandacht. De gedekte tafel kent veel verschillende kleuren. Ondanks dat de tafel belicht is, staat de boven hangende kroonluchter uit. In het schilderij is alleen op de achtergrond, door de open deuren heen, licht te zien. Dit geeft het schilderij diepte en deze ruimte een sfeer van stilte.
Douwe Elias, Studio in pot, olieverf op paneel, 30×30 cm. €2.500,00
Deze zilveren pot reflecteert de blauwe omgeving in verschillende tinten. De glanzende elementen worden versterkt door de sterke verf textuur en de accenten in geel, oranje, rood en wit. Zoals de naam al aangeeft is ook de studio van Elias terug te vinden in de reflectie en ook de schilder zelf in abstract te zien.
Douwe Elias, Venetië II, olieverf op linnen, 150×100 cm. €12.000,00
Dit sfeervolle schilderij laat goed de warmte zien in de kamers. Door middel van het sterke contrast tussen de donkere kleuren op de voorgrond en de lichte bruin en rode kleur in de kamers krijgt het schilderij een uitnodigende sfeer. De penseelstroken die nog zichtbaar zijn voegen toe aan de persoonlijkheid en de charme van de scene en het schilderij.
Simon Pasini, Observatorium Brera, Milano, olieverf op canvas, 80×100 cm. €8.000,00
Het Brera-observatorium is een astronomisch observatorium in de meest kunstzinnige wijk in Brera, Milaan. In deze dromerig voorstelling is de tijdloze waardigheid van de architectuur onder de uitbundige begroeiing goed te zien. Door de tientallen groentinten aangebracht in gelaagdheid blijft het een ademend lichte voorstelling, die de warme ingetogen kleuren van het gebouw goed aanvullen. De contemplatieve sfeer nodigt uit om te getuigen aan de wetenschap, geschiedenis en menselijke nieuwsgierigheid die verbonden is met het gebouw.
Simon Pasini, T’am t’am, olieverf op canvas, 120×80 cm. €8.000,00
Deze romantische straat scene, aan de Corso di Porta in Milaan, volgt een ontluikend liefdesverhaal. Een lichte glimlach is te zien op de jongeman zijn gezicht die de voorbijlopende vrouw volgt. De romantische sfeer is terug te zien in losse penseelstreken en de warme kleuren. In Pasini’s schilderijen is het lichtspel en het kleurgebruik een belangrijk onderdeel in het vertellen van zijn verhalen. Ook hier is de romantische sfeer terug te zien in de losse toets en de warme kleuren.
Simon Pasini, B29 Marrakesh, olieverf op linnen, 100×65 cm. €6.600,00
Op eerste gezicht is dit een warm gekleurde realistische voorstelling van een poort. Maar door de vormen, de lichtval en het symbolisme zijn filosofische vragen over grens en tijd te achterhalen. De poort in de vorm van een sleutelgat kan symbolisch gezien worden als de grens tussen binnen en buiten, bekend en onbekend. Het licht dat door de dichte deur schijnt wekt de interesse wat zich achter de poort afspeelt. De hond wordt in het symbolisme gezien als loyaal en waakzaam, de herinnering aan vergankelijkheid, stil blijven staan is geen mogelijkheid, ontdekken wat er achter de poort schuilt is de enige optie.
Marein Konijn, In de Kloof, olieverf op paneel, 18×13 cm. €575,00
De warme kleuren en Italiaanse scenes worden verruild voor het bos van Konijn. Dit kleine rustige beekje is goed belicht door de achter liggende zon, om dit te laten zien heeft Konijn vele groen- en grijstinten gebruikt voor het schilderen van het loof en de keien. Ook in het water zijn de verschillende kleuren terug te vinden, die dit kleine werk tot een levendige natuurscène maken.
Marein Konijn, Kleine Waterval, olieverf op paneel, 13x18cm. €575,00
Deze kleine waterval vergezelt In de Kloof goed, beide zijn een rustig wel belichte scene in de natuur. Rondom dit beekje is echter meer loof, waarvan de bladeren in kleine stroken groen zijn geschilderd. Ook hier laat Konijn haar behendigheid in het schilderen van licht goed zien, door middel van de verschillende kleuren en tinten is er geen vraag mogelijk over de realistische lichtval.
Hiske Wiersma, Geit, olieverf op linnen, 60×65 cm. €2.800,00
In dit realistisch schilderij is schaduw en licht een belangrijk thema. Wiersma heeft op kundige wijze laten zien dat het licht door de oren van de geit schijnt. Ook de schaduwen zijn duidelijk te herkennen in de blauw tinten in de witte vacht. Wiersma geeft veel aandacht aan de ogen van de dieren die zij schildert en begint dan ook vaak hiermee. Hierdoor is de persoonlijkheid van de geit terug te zien in zijn vriendelijke en nieuwsgierige uitstraling.
Hiske Wiersma, Black Angus, olieverf op canvas, diameter 28 cm. €1.000,00
De bekende Black Angus koe is hier gezien van achteren. Door middel van de losse aanbreng van de olieverf en het kleurgebruik is het een uniek schilderij. De vele blauw tinten geven een impressie dat het dier in de schaduw staat. Door het weglaten van een achtergrond heeft Wiersma ervoor gezorgd dat alle aandacht gericht is op de koe.
Svetlana Tartakovska, Amaryllis, anjers en rode rozen, olieverf op masoniet, 60×86 cm. €12.500,00
Door de witte achtergrond komen de verschillende rood tinten in de amaryllis, anjers en rozen goed uit. Dit contrast versterkt de dieprode kleur en geeft aandacht aan de details die deze bloemen onderscheiden. De afgevallen bladeren laten zien dat de bloemen en schoonheid maar van korte duur zijn. De elegante bloemen staan verder vaak symbool voor kracht, warmte en liefde, elementen duidelijk terug te zien in het sterke kleurgebruik.
Svetlana Tartakovska, Trap, olieverf op masoniet, 74×54 cm. €15.500,00
Dit zacht geschilderde kunstwerk laat sterke licht contrasten zien, tussen de donkere trap en de lichte omgeving. Toch zijn de verfijnde details op de trap in hun donkere tinten goed te onderscheiden. Door het sterke contrast volgt de toeschouwer de blik van het figuur naar boven, benieuwd wat daar te vinden is.
Svetlana Tartakovska, Jasmijn, olieverf op masoniet, 30×24 cm. €3.900,00
Dit derde werk van Tartakovska laat goed haar schilderstijl zien, met directe en rake penseelvoering combineert ze de impressionistische sfeer met realistische precies tot een karaktervol schilderij. Ook in Jasmijn zijn de verfstroken nog te zien, maar ook de verfijnde details zijn niet te missen. De groen/grijze achtergrond complimenteert de witte bloemen en de verfijnde lichtval tot een kloppend geheel.
Persheng Warzandegan, Summer feeling, keramiek met zilver, 80 cm hoog, diameter 25 cm. €4.200,00
Dit organische beeld is driemaal gebakken, eerst op 1100 °C, daarna na het aanbrengen van glazuur en kleurpigmenten op 1050 °C en tot slotte na het handmatig aanbrengen van vloeibaar zilver op 800 °C. Tijdens deze laatste stook verdampt de vloeistof en blijft een glanzende zilveren afwerking duurzaam op de keramiek achter. Deze driedelige afwerking zorgt ervoor dat de kleuren vibrant blijven en dat echt puur zilver in het beeld vereeuwigd wordt.
Andy Eccleshall, Drifting, olieverf op canvas, 90×90 cm. €3250,00
Het realistische landschap van Eccleshall doet je denken aan de zonnige vakantie dagen. De met veel kleur geschilderde bomen en bosjes breken de lang gerekte graan velden op. In de voorgrond zijn de verschillende graanstelen nog te zien. De gelaagde wolken voegen een extra diepte toe aan het werk, resulterend in een realistisch landschap.
George Schriemer, Way to abundance, olieverf op mdf, 61×32 cm. €3.200,00
De verschillende elementen in dit schilderij komen passend samen tot een geheel. De elementen doen denken aan de stranddagen van de vakantie. Al is dit geheel op naar de interpretatie van de toeschouwer, gezien Schriemer zijn inspiratie en achterliggend verhaal niet met de kijker deelt.
Irene Veltman, De opbrengst van tijd, olieverf op paneel, 60×60 cm. €4.500,00
Dit hyperrealistische stilleven lijkt zo realistisch dat het een foto had kunnen zijn. De verschillende materialen zijn met precisie geschilderd waardoor ze tastbaar lijken. De slakken staan symbool voor onder meer geduld, veerkracht, bescherming en levenscyclus. De slakken in combinatie met het spaarvarken vragen de toeschouwer te filosoferen over De Opbrengst Van Tijd.
Jan van Loon, Wad en Strand, olieverf op canvas, 120×120 cm.
Jan van Loon reisde veel door Europa op zoek naar landschappen om op het doek vast te leggen. Met snelle trefzekere penseelstroken is dat ook in dit werk te zien. Het Wad is voor een lange tijd een vast thema geweest in zijn schilderijen. De interesse in het Wad is ook in dit werk te zien in door middel van de details en de aandacht die aan het schilderij zijn gegeven.
Andy Eccleshall, Late Spring, olieverf op canvas, 120×90 cm. €3.250,00
Het realistische landschap wordt afgesloten in de achtergrond door de bomen wal. De voor- en midden grond laten hoog gras in detail zien. Een rustig werk, was het niet voor de gelaagde regenwolken. De donkere lucht trekt de aandacht naar het midden van het landschap voorbij en tussen de bomen door naar de horizonlijn.
Randolph Algera, Ware gezicht, olieverf op linnen, 112×82 cm. €3.700,00
Dit realistische droombeeld heeft een mysterieuze en betoverende sfeer. De stad Venetië is in zachte kleuren te zien in de achtergrond. De stad staat bekend om zijn maskers, geheimen en schoonheid, elementen die terug zijn te vinden in dit schilderij. Het blauwe masker in de voorgrond is dan ook een metafoor voor identiteit en verborgen waarheden. De bijpassende lijst is gemaakt door prijswinnend Atelier Horneman.
Douwe Elias, Atelier, olieverf op linnen, 140×125 cm. €10.000,00
Het robuust romantische schilderij geeft een intiem doorkijk in atelier van Douwe Elias. De warme kleuren en het donker-licht contrast versterken dit. Het oog wordt getrokken naar de centraal geplaatste stoel. De visuele kadering, verzorgd door de schildersezel en de canvassen, speelt hier samen met de lichtval een belangrijke rol in. De stoel is niet alleen in het schilderij een belangrijk onderdeel, maar ook in Elias zijn atelier, vanuit de stoel kijkt hij naar zijn geschilderde werk. Deze keer is de stoel leeg, maar Elias lijkt in de achtergrond alsnog naar zijn werk te kijken.
Irene Veltman, King of Fools, olieverf op papier, 15,2×13,7 cm. €1.100,00
Dit kleine schilderij laat een terugkomend thema zien in de schilderkunst. Een skelet met een kroon kan verschillende betekenissen aannemen, bijvoorbeeld de dood die als eind heerser gezien kan worden. Samen met de titel King of Fools kan het symbolisme dan zijn dat de dood niet het einddoel is, maar dat juist nu leven van belang is. Maar zoals bij elk symbool is het open voor interpretatie.
Irene Veltman, A Penny for your Thoughts, potloodtekening, 40×40 cm. €995,00
Deze tekening van een spaarvarken laat goed zien hoe vaardig Veltman is in het portretteren van weerspiegelingen. Niet alleen is het duidelijk dat het spaarvarken glanst, maar ook de omgeving is erin terug te zien. Door het muntgeld voor het varken te presenteren speelt Veltman met het Engelse gezegde “A penny for your thoughts.”
Irene Veltman, Verleden en heden, olieverf op paneel, 49x38cm. €2.800,00
De spiegel in de schilderkunst wordt vaak symbolisch gezien als een weergave van de ziel. Toch is in dit schilderij van Veltman de toeschouwer de rug toegekeerd, waardoor de identiteit van het figuur onbekend blijft. Ook kan de spiegel (symbolisch) gebruikt worden om te reflecteren op wat geweest is. Door de rug naar de spiegel te keren kijkt het figuur naar het heden en de toekomst in plaats van de dwalen over het verleden.
Irene Veltman, Laced – Kant-tekening, olieverf op linnen op paneel, 52x70cm. €3.950,00
In dit hyperrealistische schilderij speelt Veltman met licht en schaduw in de open en gesloten kantdelen. Een spel tussen openheid en geslotenheid een thema dat ook in haar andere werken lijkt terug te keren. Het hyperrealisme is doorgewerkt tot in het detail, neem bijvoorbeeld de ontsprongen haren in het opgestoken haar.
Iryna Kalynzhna, Nude in white and black, olieverf op doek, 100×90 cm. €3.300,00
De abstracte achtergrond in zwart met sterke penseelstroken in blauw en oranje zorgt dat geen aandacht van het elegante figuur weggenomen wordt. De blauwe ondertinten in de kleding helpen de illusie dat het licht door de kleding heen schijnt. Kalynzhna haar stijl is modern realisme met decoratieve tendens beïnvloed door het impressionisme. Een verlangen naar de klassieke schilderkunst met een moderne blik is terug te zien in haar schilderijen.
Sacha van Aarde, Solana, olieverf op paneel, 13×15 cm. €300,00
Dit kleine werk van Sacha van Aarde is geschilderd met veel textuur, hierdoor is goed de wildheid van de bloemen te zien. Dit wordt versterkt door de korte penseelstreken. Hierdoor zijn de zonnebloemen op een bijna impressionistische manier geschilderd.
Irene Veltman, Paradigma, olieverf op paneel, 14×10 cm. €695,00
Dit kleine realistische werk contrasteert tussen de witte achtergrond en het lichaam. Doordat de toeschouwer het hoofd van de figuur niet ziet ontstaat er een barrière tussen de figuur en de toeschouwer. Wat zij vindt en denkt, of waar zij zich zorgen over maakt blijft verzwegen voor de toeschouwer.
Irene Veltman, Zwart geld, olieverf op linnen op paneel, 20,5×20,5 cm. €995,00
Het spaarvarken is een terugkerend thema in Veltman haar werk. Ook dit kleine spaarvarken past daartussen. Het licht reflecterend materiaal is kunstig en realistisch weergegeven. Ditmaal is ook de ondergrond reflecterend en zien we een lichte verdubbeling van het spaarvarken. Wel bekend is het contante ‘zwart geld’ wat in dit schilderij is gepresenteerd in grijze en zwarte tinten.
Douwe Elias, Venetië, olieverf op linnen, 180×70 cm. €9.000,00
Elias heeft verschillende Venetië schilderijen gemaakt. Zijn gevoel voor atmosfeer, ruimte en licht zijn in deze werken dan ook sterk te zien. Hij gaat pasteus te werk met vele grove lagen, resulterend in textuur en toets. Dit is extra sterk in dit werk, waar de waslijnen gevuld worden met losse penseelstreken. Vaak gaat hij te werk zonder schets, maar met het plan in zijn hoofd. Kleuren die Elias vaak gebruikt zijn ossenbloed rood met als tegenhanger gifgroen. Deze creëren in dit werk samen met de lichtinval een atmosferische werk.
Sacha van Aarde, Essence, olieverf op paneel, 48×60 cm. €980,00
In dit bloemenstilleven trekken de zonnebloemen de meeste aandacht. Niet alleen omdat ze in de meerderheid zijn, maar ook doordat ze het meest opvallen in hun vibrant gele kleur. Zeker tegen de geabstraheerde achtergrond zijn ze erg sprekend. De bloemen zijn losjes geschilderd maar goed te herkennen door middel van de verschillende tinten. De paarse stroken in de achtergrond complimenteren mooi de kleine blauwe bloemen dicht bij de vaas.
Sacha van Aarde, Liefdevol, olieverf op paneel, 30,5×25,5 cm. €880,00
Deze pasteus geschilderde bloemen worden gecompleteerd door de paarsrode lijst van duurzaam tropisch purple heart hout. De rode bloemen worden gecomplimenteerd door de los geschilderde groene achtergrond, bestaande uit verschillende tinten wat een abstracte sfeer geeft. Ook de liefelijke vaas past bij dit werk, al deze elementen makende de titel Liefdevol goed gekozen.
Irene Veltman, Promise of Spring (Belofte van voorjaar), olieverf op paneel, 12,8×8 cm. €695,00
Deze kleine liefelijke voorstelling van drie viooltjes is sterk gedetailleerd. De witte vaas reflecteert de ruimte waarin hij staat. De roze huisjesslak staat symbool voor onder meer het belang van zelfzorg, het stellen van grenzen en het vinden van innerlijke rust. Op zijn eigen tempo klimt hij naar boven, op weg naar de belofte van lente.
Marein Konijn, Tegenlicht, olieverf op linnen, 40×30 cm. €1.050,00
Dit realistische landschap is opgemaakt uit vele groen en blauw tinten. Door de grote hoeveelheid tinten wordt het licht en de reflectie in het water goed weergegeven. De lichtinval is een belangrijk thema in dit schilderij, wat niet alleen in de titel te zien is maar ook in de lucht en in de beek. Door het kleur- en lichtgebruik wordt een zachte zomerdag sfeer gecreëerd, perfect passend bij deze tentoonstelling.
Marein Konijn, Keien in Groene Slik, olieverf op paneel, 10×10 cm. €450,00
Ook in dit kleine werk van Konijn is de lichtinval belangrijk, dit is vooral te zien in de wit tinten, die het werk tot leven brengen. Deze scene geïnspireerd door de Wadden laat veel verschillende keien zien, maar in plaats van een grijze vertoning heeft Konijn verschillende dimensies aan ze weten toe te voegen. Door middel van verscheidene kleuraccenten heeft ze het tot een rijk landschap gemaakt.
Rein Pol, Engel boven kerkhof, olieverf op paneel, 27×43 cm. €3.500,00
Dit surrealistische schilderij is geïnspireerd door Pol zijn eigen leven, voor lange tijd woonde hij naast het spoor waar hij vaak de trein de Blauwe Engel zag. Deze treinen zijn dan ook een terugkomend thema in zijn schilderijen geworden. Ondanks dat het een Blauwe Engel heet is deze trein rood en vliegt hij boven het kerkhof. Symbolisch gezien zijn engelen op kerkhoven vaak ter bescherming of om de ziel te vergezellen in zijn vervolgreis.
George Schriemer, Zorba, olieverf op paneel, 57×51 cm. €3.200,00
In dit surrealistische werk van Schriemer is zijn aandacht voor detail goed zichtbaar, bijvoorbeeld in de citroenen of het touw gebonden om de strijkstok. Ook zijn vaardigheid om verschillende materialen te portretteren is duidelijk zichtbaar in het verschil tussen het hout en het tafelkleed, dat beide met aandacht voor licht en textuur geschilderd is. Ook bij dit werk is de toeschouwer aan zijn eigen interpretatie overgelaten.
Jan van Loon, Reizigers, olieverf op doek, 100×80 cm. Prijs op aanvraag
Dit schilderij, net als de reizigers op station, lijkt in beweging. Dit wordt mede veroorzaakt door de losse precies geplaatste penseelstreken. Het licht kleurt het grijze station in roze tinten. Verder zijn er opvallende geeltinten door het gehele werk te vinden, wat zorgt voor een levendig station.
George Schriemer, Drumming up the light, olieverf op paneel, 100×50 cm. €3.200,00
Deze surrealistische scene is anders dan de twee andere schilderijen van Schriemer in deze tentoonstelling. De andere twee zijn te lezen als een stilleven terwijl in dit schilderij duidelijk meer beweging is te vinden. De centrale lichtbron, de zon, trekt de aandacht van het oog waardoor je lang naar dit werk kan kijken om alle elementen aan weerskanten goed te zien.
Erik van de Beek, Pan (landgeit), olieverf op paneel, 18×24 cm. €1600,00
In de Griekse mythologie is Pan de god van het wild, van herders en van rustieke impromptu muziek. Vaak wordt hij weergegeven als half mens-half geit en met een pan fluit om hem makkelijk te identificeren als Pan. In dit schilderij heeft Van de Beek ervoor gekozen om de Griekse god in zijn dierlijke gedaante te portretteren, waardoor het schilderij zonder titel ook een standaard landgeit als subject kan hebben.
Erik van de Beek, De gouden blik, acryl op marouflé, 12×10,4 cm. €895,00
Dit kleine realistische schilderij is sterk gedetailleerd, de verschillende haartjes van de aap zijn telbaar. Ondanks dat het een klein werk is valt het enorm op, wat het te danken heeft aan de vele oranje kleuren in de vacht van het dier. Door de vele kleuren lijken de ogen bijna hol wat speels verbindt met de titel De gouden blik.
Sacha van Aarde, Witte Weelde, olieverf op paneel, 40×65 cm. €880,00
In warme kleuren en met veel detail zijn deze bloemen geschilderd. De roze tinten terug te vinden in de witte bloemen springen naar voren door de kleine roze bloemen die in een bijna abstracte manier geschilderd zijn aan weerzijde van de bloemen. Ook de gele elementen in de witte bloemen zijn teruggebracht in het gehele bloemenspel. Op deze manier heeft Van Aarde een samenhangend bloemenstilleven geschilderd dat in kleuren elkaar complimenteert en toevoegt.
Sacha van Aarde, Pioenvreugde, olieverf op paneel, 75×61 cm. €1.300,00
Deze prachtige bloemen worden vergezeld door een handgemaakte lijst van purple heart hout, deze paars/rode kleur voegt uitstekend toe aan het kleurgebruik in de pioenen. De achtergrond is simpel waardoor de bloemen echt in de spotlight staan. Het zachte roze is aangevuld door de donkere paars tinten tegen de donkere achtergrond. Dit geeft de bloemen een lichtelijk wilde maar toch verfijnde sfeer.
Sacha van Aarde, Het Hart, olieverf op linnen, 21,5×21 cm. €600,00
In deze interieurscene laat Van Aarde haar gevoel voor compositie, licht, sfeer, en ruimte zien. De keuken, ook wel het hart van het huis genoemd, is hier in karakter geportretteerd. Door de precies losse penseelstreken is goed te zien waar tegels in de keuken hangen en waar niet, wat maakt tot een interessant sfeervol schilderij.
Persheng Warzandegan, Torso van Gerechtigheid, keramiek met zilver, hoogte 75cm, diameter 25cm. €4.200,00
Dit beeld is op dezelfde manier gebakken als Summer feeling ook van Warzandegan. Veel aandacht gaat in het boetseren, de glazuur en de kleuren en de handmatige zilver afwerking. In dit beeld is een duidelijk torso te zien, waarbij het lijkt alsof er doeken zijn gewikkeld om het hoofd, dit zorgt ervoor dat het werk van verschillende kanten interessant is. Ook trekt de korenblauwe bloem aandacht, doordat het van kleur verschilt en zo prominent geplaatst is.
Gabriëlle Westra, Grutte Pier – Missie, olieverf op paneel, 20×36 cm. €400,00
Dit impressionistisch schilderij is gemaakt op de filmset van Grutte Pier, een film van Steven de Jong. Het beeld geeft zijn missie weer: verzet tegen de vreemde overheersing van Fries grondgebied. Grutte Pier (1480-1520) is een iconische Friese vrijheidsstrijder, bekend vanwege zijn maritieme overwinningen en zijn rol in de Friese onafhankelijkheidsbeweging. Westra heeft nog twee andere schilderijen gemaakt met ditzelfde thema: Visie en Grutte Pier.
Gabriëlle Westra, Leven op Bali, A life at Bali, olieverf op canvas, 170×95 cm. €7.000,00
Dit krachtige realistisch portret heeft Westra geschilderd op Bali, hierover vertelt ze, “Onze levens ontmoetten elkaar slechts even. Toch heeft zij mij de kunst van het leven geleerd: het besef dat er weinig nodig is om gelukkig te zijn.”
Heleen Kater, Dansende Koetjes, brons, verschillende groottes. €625,00
Kater heeft in de serie Dansende Koetjes zes verschillende modellen gemaakt in drie verschillende patina’s. Elke koe is uniek en gemaakt naar een bestaande koe in een melkveebedrijf te Munnekezijl. Neeltje is de oudste koe in de stal, Anna is een dikke knuffel koe, Fenka produceert de meeste melk en Hinke is de grootste in de stal. De koeien hebben allemaal hun eigen persoonlijkheid en eigenschappen en dat is terug te zien zijn in de unieke beelden.
Randolph Algera, De Ontmoeting, olieverf op linnen, 115×80 cm. €3.400,00
De blauwe pauw probeert de hen het hof te maken, maar zal lang moeten wachten op reactie. De versierpoging van de pauw wordt ondersteund door de zachte kleuren wat de voorstelling een liefdevolle sfeer geeft. De glazen bol is een terugkomend thema in Algera’s oeuvre en is dan ook hier in de voorgrond te zien, met daarin de pauw weerspiegeld. Ook de lijst is door Randolph Algera beschilderd in hout- en bladgoud imitatie.
Randolph Algera, Was ik dààr maar, olieverf op linnen, 71×56 cm. €3.600,00
Door middel van de compositie en de rustige kleuren heeft dit werk een uitnodigende sfeer en geeft het een gevoel van rust en nostalgie. De uitnodigende zomer(se) herinneringen is precies waarom de tentoonstelling zijn naam aan dit werk heeft te danken. Ook zijn in dit schilderij van Algera de herkenbare doorzichtige bollen te zien, hierdoor breekt het werk met het realisme en een realistische vertoning. Duidelijk makend dat het een herinnering is, wat een gevoel van verlangen geeft.
Marein Konijn, Zandbank, olieverf op canvas, 100×150 cm. €4.300,00
Dat Konijn graag de Waddenzee schilderde is ook zeker te zien in dit schilderij. Door middel van sterk lichtgebruik en vele verschillende tinten grijs, blauw en lila lijkt de Waddenzee in langzame beweging te zijn. Door middel van pasteuze verf en zichtbare penseelstreken is de textuur van de verschillende materialen goed te onderscheiden, wat enorm toevoegt aan het realisme van het werk.
Deze rondleiding wordt je aangeboden door stagiaire Marije de Boer, BA Kunstgeschiedenis.
Komende activiteiten, waar je bij wilt zijn:
- Meet & Greet met Simon Pasini 12 sept. 2026 11-17 uur
- Kunstroute Heerenveen 12,13 sept. 2026
- De Zes Vrouwen 29 aug. t/m 15 nov. 2026
- ART NRD VIII in Museum Belvédère 1 t/m 4 okt. 2026
- Art Diner Parkhotel Tjaarda Oranjewoud 9 okt. 2026
- Examen expositie Klassieke Academie 21 nov. t/m 20 dec. 2026
Galerie Autrevue, Woudsterweg 4, Heerenveen
0653378851 | www.autrevue.nl
